——每一首經典的流行歌曲都訴說了一個時代的渴望。那些歌詞的變化軌跡，也是大時代變遷的縮影。在流淌的歌聲里回望時代的變遷，向歲月流年致敬，向未來的美好生活致敬!

　　一段歌詞可以很美，給你無窮想象;一段歌詞可以蘊含哲理，使人得到啟迪;一段歌詞也是一個故事，讓我們聆聽那份刻骨銘心。聽這些歌曲，可以感受時代的變化。這些熟悉的旅律，如同一張舊船票，把我們帶上了那艘已經漸行漸遠的歷史航船。

　　“一條大河波浪寬，風吹稻花香兩岸，我家就在岸上住……”唱的是對祖國的熱愛。“日落西山紅霞飛，戰士打靶把營歸，胸前紅花映彩霞，愉快的歌聲滿天飛……”充滿軍營的豪情。“讓我們蕩起雙槳，小船兒推開波浪……”多么美好的一幅畫。新中國初創時期，雄壯激昂、健康活潑、催人奮發的歌曲是主旋律。這些歌曲，帶著工人的油味、農民的芳香、戰士的豪情還有少年兒童的天真快樂，在九百六十萬平方公里的大地上回蕩。

　　“十五的月亮升上天空喲，為什么旁邊沒有云彩……”蒙古族民歌《敖包相會》感情飽滿，旋律起伏跌宕，歌詞樸素自然、意境優美，聽著這首歌仿佛看到茫茫曠野、風吹草低見牛羊的大草原風光。歌詞蘊含著無盡的回味。人們生活得很簡單，卻能從簡單中尋求到快樂、笑聲。既使到了今天，我們不得不感嘆這種令人神往的感染力。

　　“我愛北京天安門，天安門上太陽升……”一首歌頌贊新中國的創建者毛澤東的歌曲。那不同尋常的10年的人都會覺得這個年代難以言說，一場狂熱的運動或是一種關于饑餓的回憶。這一時期的一部分歌曲被稱之為“紅色經典”?？v觀中國幾千年的歷史，沒有那一個時代比這個時代的贊歌多，在這塊貧瘠的土地上，那些為溫飽所累的人們發出的嘹亮嗓音，令人不可思議。

　　“你的身影，你的歌聲，永遠印在我的心中……”1979年，李谷一在第一屆春晚演唱了《鄉戀》，柔美婉轉，像一股清新的風激蕩著人們束縛已久的心扉，給剛剛打開國門的中國帶來了極大的震撼。70年代末是中國非凡變化的前夜。伴隨而來的是年代的變遷，是改革后中國的崛起的歷程。改革開放的春風一吹，吹來了鄧麗君清新甜美的歌聲。“小城故事多，充滿喜和樂……”人們為之一震，原來還可以有如此婉轉動聽的甜蜜歌兒，于是大家瘋了，發狂地開始著迷。歷史證明，好歌不滅，傳唱至今。

　　“再過二十年，我們來相會，偉大的祖國該有多么美!天也新，地也新，春光更明媚。城市鄉村處處增光輝。啊，親愛的朋友們，創造這奇跡要靠誰?要靠我，要靠你，要靠我們八十年代的新一輩……”那充滿歡樂和陽光的音符，像雪后的泉水四處流淌，滋潤著八十年代新一輩的心靈。

　　“操場邊的秋千上只有蝴蝶兒停在上面，黑板上老師的粉筆還在拼命唧唧喳喳寫個不停，等待著下課，等待著放學，等待游戲的童年。 ”聽著聽著，仿佛回到了童年。羅大佑，一個對社會投入極大關懷的歌者，他的歌就像是他所生存的時代的日記，他的作品真能夠經受時間的考驗。

　　1987年前后，多首雄渾、豪邁的歌曲，如《信天游》、《黃土高坡》等，一朝紅遍大江南北，被統稱為“西北風”。同期的崔健更以搖滾吶喊的唱腔，在“讓世界充滿愛”百名歌星演唱會中一鳴驚人，他的《一無所有》自此成為那個時代的經典。

　　“留連的鐘聲，還在敲打我的無眠。塵封日子，始終不會是一片云煙。久違的你，一定保存著那張笑臉。許多年以后，能不能接受彼此的改變。”這首《濤聲依舊》歌詞非常優美纏綿，意境深遠。一種情，一種難以忘懷的情，經過許多年以后的風雨漂零，仍舊埋藏在心底，熾熱不變。九十年代初期，內心世界的探索與對情感世界的感知，成為這一時期歌曲的重要特征。

　　當樂壇出現了周杰倫、陶佶、SHE等人時，時光已經進入了二十一世紀。周杰倫，成為“流行音樂教父”。對于年輕人來說，周杰倫的形象，簡直就是現代年輕人夢中的自己——害羞內向，看起來又很酷;擁有讓人艷羨的曠世才華，內心張揚自我，卻為人低調平和……這種種一切，都似乎是應這個時代的特征而生。

　　時間越往后，生活節奏越來越快，人們的流行習慣越來越多變。接下來，網絡音樂逐漸盛行。“網絡音樂”代表在互聯網“草根音樂”時代來臨。精華部分總是少量甚至微量的，夾于廢渣傾泄中，泥沙俱下，這對于我們的審美嗅覺是個考驗。真正的經典就這樣的探尋，識別和不停放棄中產生的。要想追尋經典，只要把握一點：牢牢抓住代表生命本質和向上力量的東西，還是那三個字“真、善、美”，永遠不會過時!

　　老歌養人，新歌勵志。那些我們喜愛的歌曲總是記載著我們的一段情感，總會令我們想起一段往事、一個人，所有曾經的美好都將活在心靈里，并在歌聲里復現。我們在歌聲中回憶往昔，感受改革開放的偉大實踐，感嘆生活在一個美好的時代，感受社會、國家、民族不斷向前的力量。(王小梅)